Sintonía Crónica

Hoy las cuatro canciones miran hacia Los Ángeles. La ciudad aparece como promesa de fama, como vitrina y también como espejismo: artistas y forasteros atraídos por las luces de Hollywood descubren que detrás del brillo hay soledad, desgaste, personajes inventados y sueños que no siempre sobreviven al aterrizaje.

Un título que obligó a Paul Simon a viajar a la gruta de Elvis, una canción de Oasis que nació por escuchar mal el nombre de un disco de Pixies, tres letras provisorias que se volvieron el gran gancho de Lisa Stansfield y un clásico de Bacharach y David que encontró nueva vida en la era del synth-pop.

En el programa de hoy, tres maneras de decir “así es la vida” en francés y una cuarta con acento de Nueva Jersey. Una postal parisina escrita por un inglés, un cantante que desconfiaba de su propio éxito, una autobiografía que Chile hizo suya y Frank Sinatra convirtiendo una segunda toma en un desafío persona.

El programa de hoy está dedicado por completo a canciones de ruptura y desamor. Son cuatro maneras de enfrentar el final de una relación, contadas por el mismo número de artistas, pero en distintas épocas del pop.

La nostalgia futura de Dua Lipa, un verano inexplicable, un clásico que se armó de rock y ópera y la alumna que superó al maestro.

Una verdad incómoda dicha sin solemnidad, un grupo que desapareció junto con su primer éxito, el paso de Marvin Gaye de estrella a actor social y la canción que presentó en sociedad al gran ídolo de la música española.

El último número uno de Hall & Oates y un video grabado dentro de un bombo gigante, Culture Club transformando una maqueta horrible en un clásico, una canción de Weezer que casi quedó fuera del disco y Leonard Cohen descubriendo la libertad gracias a unos cables eléctricos en una isla griega.

Un descarte de última hora que terminó persiguiendo a su autor, el segundo himno nacional australiano, la luna llena de Neil Young y el toque digital que marcó el mayor éxito de Stereolab

La pequeña venganza de David Bowie contra My Way, un éxito de Hall & Oates que tuvo que grabar otro cantante para llegar al número uno, una voz eliminada de su propia canción y veinte minutos de inspiración que terminaron persiguiendo a Quincy Jones durante seis décadas.

Una canción que triunfó a pesar de sus autores, un himno contra la gravedad y la solemnidad, una balada número uno que revivió la carrera de Art Garfunkel y una superbanda que nació porque George Harrison necesitaba un lado B.

Una canción de Los Ángeles que terminó convertida en himno de San Francisco, un genio que celebra el nacimiento de su hija, el cover que inventó el sonido de Creedence y un coro de apariencia patriótica que durante décadas fue leído al revés.

una broma universitaria que terminó convertida en himno generacional, una película vapuleada que dejó una banda sonora millonaria, una canción sobre el fin del mundo —que no lo parece– y una balada cortavenas del trío Genesis

Una mezcla que fue extraña incluso para 1990, un golpe de testosterona para los reyes del falsete, el éxito que revivió la carrera de Cat Stevens y una balada tan intensa que espantó a la mujer que pretendía conquistar.

Mañana se estrena una reedición del álbum Revolver de The Beatles que, además de traer material extra, funciona como homenaje a uno de los discos claves en la historia de la música pop. Grabado durante cuatro semanas entre octubre y noviembre de 1965, Rubber Soul capturó a The Beatles en una encrucijada creativa. Con clásicos como Drive My Car, Nowhere Man, Michelle o In My Life, el álbum mostró a The Beatles experimentando con nuevos instrumentos, sonidos y técnicas de grabación: a estas alturas es ampliamente considerado como pionero del álbum pop de larga duración como forma de arte. Este disco, además, refleja el comienzo de un período en el que, libres de las presiones de los conciertos, la radio o el cine, comenzaron a florecer de verdad las ideas creativas y ambiciosas del cuarteto de Liverpool.

Un tema dedicado al glam rock que terminó en la catedral del R&B, un error conceptual que definió a un clásico del grunge, un lado B que se transformó en himno disco gracias al cine y un éxito que terminó como eslogan de canales de televisión y campañas políticas.

una canción de película que encontró su verdadero éxito recién en su reencarnación, un tema escrito bajo los efectos del LSD que terminó marcado por un coro que nadie tenía planeado, un dueto icónico grabado por dos personas que no se conocían y que nunca estuvieron en el mismo estudio y una colaboración de este año que reunió a un cantante pop con los fundadores del yacht rock

Michael McDonald se convirtió en un ícono inevitable de los ochenta. A pesar de su fama al frente de los Doobie Brothers, fueron sus colaboraciones las que instalaron esa idea —no tan descabellada— de que era una suerte de personaje ubicuo, que podía aparecer en cualquier canción, en primer plano o escondido entre los coros. Con el tiempo, su ductilidad lo convirtió casi en un comodín del estudio de grabación y hasta se hicieron gags de programas de comedia donde McDonald aparecía hasta en la sopa. Hoy tendremos duetos memorables, canciones de despedida, una armonía vocal que Steely Dan convirtió en un instrumento propio y una broma de radio que terminó juntando a un bajista de jazz fusión con dos íconos del yacht rock.

Una canción bailable para disfrutar el silencio; el “soul chicle” que anticipó al futuro Rey del Pop; George Harrison, un poema hindú y un éxito de sintetizadores; y el tema que Aretha Franklin rechazó por respeto a su padre.

Los sueños de una banda que vivía entre separaciones y rumores, un sencillo escrito a la fuerza que escondió la primera mención al ácido en el catálogo de los Beatles, el hard rock de una banda afroamericana que grabó un nuevo clásico y un cantautor que basó su éxito en el imán y el acero.

Un supergrupo surgido de dos carreras solistas que nunca ocurrieron, el himno de redención de una banda “sin apellido”, la liturgia de soul que partió con un grito y la “terapia primal” transformada en éxito planetario

Un himno de protesta lleno de estilo, el amor imposible de un alumno por su profesora, el poema más oscuro de Anthony Kiedis y un éxito soleado que nació en el frío invierno neoyorkino.

Una ruptura amorosa dentro de una banda que terminó siendo su mayor éxito, el giro de un guitarrista de heavy metal hacia la balada romántica, una de las power ballads más icónica de los ochenta y el hit activista de una banda de synth pop.

El único solista que ganó dos veces el Festival de Viña, un clásico que revive cada 9 de noviembre – como siempre sin tarjeta –, un chileno en tierras germanas y la rebeldía new wave de cuatro jóvenes frente al establishment de los ochenta.

El genio trágico de la música chilena, nadie es profeta en su tierra, de Judas a mesías del festival de Viña y el funk-cebolla que llegó al hip hop y a los juegos de video

Un clásico indiscutido de la prehistoria rock chilena, los momentos de una silueta que va caminando, el dolor juvenil convertido en éxito de la onda disco local y el amanecer de los baladistas pop made in Chile.

Una alergia que inspiró un clásico, uno de los one hit wonder más excéntricos de todos los tiempos, un insulto convertido en himno de empoderamiento y el tema que profetizó, estrenó y luego clausuró la era de MTV.

Una canción que endureció el corazón pero ablandó los rankings, la cruda dualidad de un himno del rock alternativo, nace una estrella... pero fugaz y un éxito breve sobre soldaditos de plomo.

El descarado playback que entró en la historia universal de la infamia, unos anarquistas en la lista Billboard, un jamaicano que creó la banda sonora del kung-fu y el único número que le prestó ropa al sello Playboy.

La trágica historia real de un hombre atrapado por la miseria, un cruel asesinato múltiple y un viaje de cárcel y redención que desafió a todo un país...

Un cara a cara con la muerte que inspiró un éxito setentero, un himno a la “autoayuda”, una melodía que se escribió para no ser tocada pero terminó desplazando a los Beatles y un número de teléfono sin cobro revertido.

Las alas rotas de un poeta libanés convertidas en himno ochentero, un río que nació en un estudio de Londres y masificó el new age, la balada que popularizó a una banda “extrema” y un trío de buenos jóvenes caníbales en el número uno.

Un one hit wonder noventero que funcionó como catarsis de una generación, robots, máquinas y modelos de alta costura, la frase de amor casual más malentendida del soft rock y un austriaco que convirtió a Mozart en el primer punk de la historia.

Una carta de amor escrita para un alcohólico que terminó siendo el único éxito de una banda de culto, la sátira que el mundo entero confundió con una fantasía prohibida, el canto de un pájaro que inspiró el primer hit suizo en la historia del Billboard y la mano de Earth, Wind & Fire detrás del éxito de un trío de hermanas.

Dos divas para una sola canción, un ídolo adolescente querido por todo el mundo pero ninguneado por su padre, la canción de un grupo sueco que se convirtió en la banda sonora del amor imposible y un poema olvidado que se convirtió en el éxito de 1994.

Una invitación urgente escrita contrarreloj en Hong Kong, el lamento ajeno que una irlandesa hizo suyo para siempre, el regreso del padrino del soul en un ring de boxeo y un éxito improbable para los ochenta

El primer hito de The Doors, la respuesta inglesa al sueño americano de Bruce Springsteen, un homenaje a John Lennon que se convirtió en himno y el éxito que Radiohead llegó a odiar.

El canto de cisne de Roxy Music, un poema urbano de rap que terminó como un clásico synthpop, un estanque de bencina casi vacío convertido en himno de carretera y una traición que terminó lanzando a una nueva reina del pop.

Nunca es tarde para escribir un clásico, la canción de un adolescente que reescribió su quiebre amoroso a su manera, el tema que volvió a unir a U2 y una letra sobre astrofísica que animó la movida madrileña.

un rechazo que terminó convertido en himno generacional, la última oportunidad de una banda española al borde del abismo, un lado B que bautizó una forma de bailar y el góspel convertido en un manual bailable de superación personal.

La balada carcelaria que se convirtió en el himno romántico de cuatro generaciones, el hit accidental de una banda que terminó adoptado por un ogro verde, la canción de amor más honesta de un tipo cínico y distante y el retrato de un pueblo chico de Indiana que se hizo universal

El peor negocio de una carrera legendaria del rock, un viaje lisérgico que nació como advertencia contra las drogas, un himno ochentero que se hizo popular en las partidas de nacimiento y una canción sobre irse a la deriva que se ancló en las listas de éxito.

Un homenaje de terciopelo negro al rey del rock and roll, un amor que puede leerse como humano o divino, un clásico setentero que renació en una escena icónica del cine y la sobriedad adolescente que Estados Unidos confundió con otra cosa.

La canción más feliz de una película sobre un villano, la balada que hizo llorar a los integrantes de Blur, el canto de trabajo jamaiquino que se transformó en un fenómeno mundial y el éxito que sacó a una Jackson de la sombra de su apellido.

Un monje ruso convertido en ícono del eurodisco, la canción que mostró la faceta social de George Michael, la epifanía apocalíptica y morada de Prince y un encargo televisivo de 35 segundos que terminó convertido en estándar romántico

Amor y cohetes de pop gótico, una dinastía musical de tres generaciones en pleno declive del glam rock, un ídolo de la música hispanoamericana y el lado B que se convirtió en un grito feminista del rock.

El día en que murió la música, la fotografía de un amor imposible convertido en himno de hard rock y el romance ajeno que David Bowie rescató del olvido y transformó en una experiencia interracial.

Una adolescente francesa que se convirtió en ícono pop, una coreógrafa que inventó a una porrista imaginaria, nadie sabe para quién trabaja y un auto veloz que nunca se mueve del mismo lugar.

La declaración de amor que terminó convertida en una alarma de radio reloj, la elegancia del disco europeo, un canción sobre Jamaica que no nació en Jamaica y el rugido zulú que se transformó en el pop más grabado de la historia.

Un descarte de U2 que terminó rescatando a Batman, el doble sentido más elegante del pop moderno, el día en que el jazz le pasó la antorcha al hip hop y un infierno en la pista de baile.