Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

Sehnen wir uns wieder nach einer Welt voller großer Gefühle, opulenter Kleider und vergangener Zeiten? In der Modewelt und Popkultur beobachten wir schon länger einen spannenden Trend in Richtung Nostalgie und Romantik. Ob auf den Laufstegen der großen Fashion Weeks, in erfolgreichen Serien wie Bridgerton, Filmen wie Wuthering Heights oder in den romantischen Geschichten auf BookTok: Überall begegnet uns eine neue Sehnsucht nach Gefühl, Fantasie und einer gewissen Vorstellung von der guten alten Zeit. Doch woher kommt dieser Wunsch eigentlich? Und warum ist ausgerechnet jetzt die Romantik wieder so aktuell? Bereits im späten 18. und 19. Jahrhundert entwickelte sich die Romantik als kulturelle Bewegung, die Gefühle, Individualität und Fantasie in den Mittelpunkt stellte. Auch damals war sie eine Reaktion auf gesellschaftliche Veränderungen, zunehmende Rationalität und Industrialisierung. Eine erstaunlich interessante Parallele zu unserer Gegenwart, in der digitale Überforderung, Zukunftsängste und der Wunsch…

Alle Jahre wieder, die neue H&M Designer-Kollektion ist da! Und diesmal dürfen Fashion-Fans einen Hauch Haute Couture schnuppern, denn die neue Designer-Kollaboration ist mit niemand Geringerem als Elie Saab. Der libanesische Modedesigner ist bekannt für seine aufregenden Roben, traumhaften Abendkleider und aufwendige Handwerkskunst. Seine glamourösen Kreationen gehören seit Jahrzehnten zu den großen Highlights auf den roten Teppichen dieser Welt. Und genau diese besondere Ästhetik soll nun auch bei H&M Einzug halten. In dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion werfen wir einen scharfen Blick auf die neue Elie Saab x H&M Kollektion 2026 und die Zusammenarbeit zwischen dem schwedischen Fast-Fashion-Giganten und dem in Paris ansässigen Modehaus. Dabei schauen wir uns die einzelnen Kleidungsstücke ganz genau an. Fließende Kleider, Spitzenröcke, mit Pailletten besetzte Blazer und glamouröse Accessoires gehören ebenso zur Kollektion wie einige überraschende Entwürfe für Herren. Gerade Letzteres ist für…

Wie schafft es Zara, vom Fast-Fashion-Giganten immer mehr in Richtung Luxusmode zu wachsen, und welche Strategien, Designer-Kooperationen und Skandale stecken hinter dem Erfolg der spanischen Modemarke? Schon länger stand die Idee im Raum, eine Podcast Episode über einen der größten Fast-Fashion-Giganten der Welt aufzunehmen. Als dann auch noch der Zuspruch unserer Hörerinnen dazukam, war klar, dass wir uns diesem Thema endlich annehmen müssen. Tadaaa, hier ist unsere Episode über die spanische Modekette Zara. Eigentlich ist unser Fachgebiet viel mehr die High Fashion, also Mode mit einem hohen künstlerischen Anspruch, Luxuscharakter und hochwertiger Herstellung. Auf Fast-Fashion-Marken wie Zara trifft das nun wirklich nicht zu. Und dennoch bekommt man in den letzten Jahren immer stärker den Eindruck, dass das Unternehmen den Anspruch hat, in genau diese Liga aufzusteigen. Entscheidungen wie die jüngste Designer-Kooperation mit John Galliano darf man durchaus als eindeutiges Signal verstehen. Die erste…

Was passiert, wenn Mode bewusst hässlich, verstörend und anders sein will und warum fordert Matières Fécales mit ihrer radikalen Ästhetik unsere Schönheitsideale heraus? Was sind eigentlich Schönheitsideale und gehören diese vielleicht sogar zerstört? Was macht der Schönheitswahn mit uns? Das Fashion-Designer-Duo Matières Fécales aus Paris hat darauf eine ganz eigene Antwort gefunden und verleiht dieser mit einem einzigartigen Lifestyle und einer radikal anderen Ästhetik Ausdruck. Andersartigkeit ist für Hannah Rose Dalton und Steven Raj Bhaskaran dabei eine Maxime. Es geht um das Bedürfnis, sich selbst auszudrücken, Normen infrage zu stellen und andere Menschen zu inspirieren. Genau diese Vision einer bizarren, düsteren und zugleich faszinierenden Schönheit macht Matières Fécales zu einem der spannendsten Avantgarde-Labels der aktuellen Modewelt. Mit ihrer neuen Matières-Fécales-Kollektion für Frühjahr/Sommer 2027 gehen die beiden noch einen Schritt weiter. Unter dem Titel „The Ninety-Nine Percent“…

Vogue World Milano 2026: Wir sprechen über italienische Mode, großes Handwerk, spektakuläre Looks und die spannende Frage, was passiert, wenn Tradition auf künstliche Intelligenz trifft. Auch in diesem Jahr gab es wieder eine Vogue World, diesmal in Milano. Für uns eines der Fashion Highlights des Jahres und selbstverständlich der Anlass, eine neue Podcast Episode aufzunehmen. Das Besondere an Vogue World liegt für uns darin, dass nicht eine einzelne Marke, eine Kollektion oder ein Produkt im Mittelpunkt steht, sondern die Mode und die kulturellen Besonderheiten des jeweiligen Austragungsortes gefeiert werden. In Milano geht es dabei vor allem um das italienische Handwerk und die jahrhundertelange Entwicklung der Textil- und Modeindustrie. Gleichzeitig stellt Vogue World 2026 die spannende Frage, wie sich Handwerk, Kreativität und Technologie miteinander verbinden lassen. Künstliche Intelligenz und die Zukunft der Mode sind deshalb ebenfalls Teil der Show. Im Herzen der Stadt, in der historischen Galleria…

Sehen wir gerade alle gleich aus? Gibt es eine gewisse Uniformität in der Mode und war diese vielleicht schon immer da? Diesen und weiteren Fragen möchten wir in dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion nachgehen und herausfinden, welchen Einfluss gesellschaftlicher Druck, Social Media und aktuelle Modetrends auf unseren persönlichen Stil haben. In den letzten Jahren ist eines besonders deutlich geworden: Instagram, TikTok und Pinterest können enorm beeinflussen, wie wir uns kleiden und welchen Look wir als schön, modern oder erstrebenswert empfinden. Aber ist das tatsächlich nur ein Gefühl oder tragen wir am Ende wirklich alle das Gleiche? Dafür schauen wir intensiv auf unsere Gesellschaft, analysieren soziale Netzwerke und aktuelle Modetrends und wagen gleichzeitig eine sehr persönliche Selbstanalyse. Denn den Wunsch, dazuzugehören, gab es in der Mode vermutlich schon immer. Aber wie stark ist dieser modische Gruppenzwang heute? Und gibt es sogar Styles, die problematisch oder gefährlich werden…

In dieser Podcast Episode sprechen wir über die Geschichte von Louis Vuitton, ikonische Taschen und Koffer, das berühmte Monogramm und die Entwicklung vom Pariser Kofferhersteller zur globalen Luxusmarke. In der Modewelt gibt es diese glanzvollen Marken, die weit über das eigentliche Produkt hinausstrahlen und Menschen begeistern. Louis Vuitton ist seit weit mehr als hundert Jahren eine solche Marke. Schon länger war für uns klar, dass wir uns der Geschichte von Louis Vuitton und ganz besonders den Produkten einmal ausführlicher nähern müssen. 1854 vom Gründer Louis Vuitton als Koffermacher in Paris gegründet, entwickelte sich das Unternehmen unter traditioneller Familienführung schnell weiter. Innovation, Qualität und ein bedingungsloser Anspruch an Luxus sorgten dafür, dass die Koffer und später auch die ersten Taschen von Louis Vuitton schon früh zu weltbekannten Produkten wurden. Schrankkoffer, Koffer mit eingebauten Reisebetten und immer neue, smarte Lösungen sorgten dafür, dass Louis Vuitton um die…

John Galliano: ein Name, ein Fashion Designer, ein Skandal und tausend Kontroversen. Kaum ein anderer Modeschöpfer hat in den vergangenen Jahren für so unterschiedliche Gefühle und Reaktionen gesorgt. Auch und besonders im Jahr 2026 ist John Galliano wieder einer der begehrtesten und meistdiskutierten Modedesigner der Branche. Aus aktuellem Anlass haben wir uns deshalb entschieden, diese Podcast Episode über ihn aufzunehmen. Denn die Hintergründe hinter den aktuellen Entwicklungen sind extrem spannend. Zu Beginn des Jahres 2026 wurde bekannt, dass Galliano ab September eine dauerhafte Kooperation mit dem Fast-Fashion-Konzern Zara eingehen wird. Er soll sich mit dem Archiv der Marke auseinandersetzen und eigene Kollektionen entwerfen. Diese Bekanntmachung löste bei der Fachpresse und unter Modefans gemischte Reaktionen aus. Noch ist nichts von seinen ersten Kreationen für Zara veröffentlicht, doch die Erwartungen sind riesig. Im Sommer folgte dann die nächste Mitteilung aus New York: Die kommende Met Gala und…

Welche Modetrends erwarten uns im Herbst/Winter 2026/27? Wir haben mehr als 480 internationale Kollektionen analysiert und sechs Fashion Trends identifiziert, die die kommende Saison prägen werden. Wir lieben Modetrends. Und deshalb gehören unsere Trendprognosen zu den Episoden, die uns besonders viel Spaß machen. Doch hinter unserer Auswahl steckt deutlich mehr als ein Blick auf die aktuellen Kollektionen und ein paar persönliche Vorlieben. Für unsere Trendprognose Herbst/Winter 2026/27 haben wir mehr als 480 Kollektionen aus Paris, Mailand, London, New York und Kopenhagen analysiert. Aus dieser umfangreichen Recherche haben wir sechs Trends herausgefiltert, die sich besonders deutlich durch die Kollektionen ziehen und gleichzeitig inspirierend für den eigenen Kleiderschrank sind. Einer davon: der graue, lange Mantel. Der Wintermantel ist natürlich ein Klassiker, doch in der kommenden Saison bekommt Grau eine besondere Bedeutung. Urban, elegant und gerne mit großzügigen Revers wird der lange graue Mantel…

Humor in der High Fashion: Warum Luxusmarken plötzlich verspielt, ironisch und überraschend werden. Modedesign und Humor. Passt das überhaupt zusammen? Oder gehören beide vielleicht enger zusammen, als man zunächst vermuten würde? Diese Frage haben wir uns in den vergangenen Monaten immer wieder gestellt, als wir die aktuellen Kollektionen der großen Luxusmarken betrachtet haben. Denn zwischen all den Inszenierungen von Status, Perfektion und Coolness taucht plötzlich etwas auf, das lange Zeit fast verschwunden schien: Humor. Doch die Verbindung von Mode und Witz ist keineswegs neu. Bereits in den 1920er- und 1930er-Jahren zeigte die legendäre Designerin Elsa Schiaparelli, dass Mode gleichzeitig intelligent, künstlerisch und verspielt sein kann. Ihre Arbeiten griffen Motive aus Träumen, Karikatur und Kunst auf. Lange Zeit schien dieser spielerische Ansatz in der Luxusmode jedoch in den Hintergrund zu treten. Viele Marken setzten stattdessen auf Ernsthaftigkeit, Performance und makellose Coolness. Doch…

Ausgehend von einer irritierenden Gucci Show im Frühjahr 2026 beleuchtet diese Folge, wie Ozempic, extreme Runway-Körperbilder und der Druck nach dem perfekten Körper unser Verständnis von Schönheit, Gesundheit und Selbstbild verändern. Eine Gucci Show im Frühjahr 2026 war für uns der Auslöser, einmal sehr genau auf die aktuellen Körperbilder in der Mode, in der Popkultur und in unserer Gesellschaft zu schauen. Denn das, was wir dort gesehen haben, hat uns ehrlich gesagt skeptisch gemacht. Extrem schlanke, wenn nicht sogar auffällig dürre weibliche Models liefen über den Laufsteg. Auch die Männer hinterließen Eindruck, allerdings keinen wirklich guten. Viele von ihnen wirkten auf uns, als würden sie direkt von einem Fitness- oder Bodybuilding-Wettbewerb kommen. Natürlich könnte man sagen, dass extreme Körper schon immer Teil der Laufstegwelt waren und Models nie dem normalen Straßenbild entsprochen haben. Aber genau da beginnt für uns der entscheidende Punkt. Ja, Models waren schon immer eine Ausnahme. Doch…

In unserem Trendguide Sommer 2026 stellen wir dir vier Mikrotrends, starke Styling Tipps, die Trendfarbe Kobaltblau und die wichtigsten Fashion Highlights für einen verspielt romantischen Sommerlook vor. Der Sommer 2026 soll modisch etwas ganz Besonderes für dich werden? Dann solltest du dir unbedingt unseren neuen Trendguide in einer frischen Episode von Lost On Planet Fashion anhören. Denn was wäre ein Sommer ohne neue Modetrends, ohne inspirierende Styling Tipps und ohne die kleinen Ideen, mit denen man den eigenen Look auf ein neues Level hebt? Genau deshalb sprechen wir in dieser Podcast Folge über vier Mikrotrends für den Sommer 2026, die deinen Stil nicht nur auffrischen, sondern ihm auch mehr Persönlichkeit geben können. Der erste Trend, über den wir sprechen, trägt den Namen Clash Attack. Dahinter verbirgt sich ein wilder, fast schon kunstvoller Mustermix, bei dem unterschiedliche Prints, Strukturen und Stilrichtungen ganz bewusst miteinander kombiniert werden. Im Mittelpunkt stehen fließende,…

Männer und Mode ist ein Thema, das regelmäßig polarisiert. Für uns war es deshalb längst überfällig, diesem Spannungsfeld eine eigene Podcast Episode zu widmen. Der aktuelle Anlass sind Hudson Williams und Connor Storrie, die Stars aus Heated Rivalry. Seit dem Start der Serie haben sich beide auch in der Fashion und Popkultur zu spannenden Figuren entwickelt. Spätestens seit ihren Auftritten bei den Oscars und der Met Gala 2026 ist klar, dass sie weit mehr auslösen als nur den Eindruck, gut gekleidet zu sein. Denn genau darum geht es in dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion. Uns interessiert, warum diese Männer gerade jetzt so eine Wirkung entfalten und was ihre Looks über einen gesellschaftlichen Wandel erzählen. Hudson Williams und Connor Storrie erfüllen zunächst vieles von dem, was man klassisch mit männlicher Attraktivität verbindet. Umso spannender ist, was dann modisch passiert. Sie tragen fließendere Silhouetten, transparente Stoffe, Anzüge mit weicherer Linie oder Make up, das ihre…

Wir sprechen über die Met Gala 2026, analysieren die spektakulärsten Red Carpet Looks und diskutieren über Stars wie Beyoncé, Rihanna, Katy Perry und Bad Bunny sowie über die großen Fashion Momente des berühmtesten Modeevents der Welt. Auch im Jahr 2026 freuen wir uns wieder sehr, und das nun schon zum dritten Mal in der Geschichte unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion, eine Episode über die Met Gala aufnehmen zu dürfen. Für uns, Nadine und Alexander, ist es jedes Jahr etwas ganz Besonderes, über die wohl größte Fashion Party des Jahres zu sprechen und unsere persönliche Meinung zu den spektakulärsten Auftritten der Stars mit euch zu teilen. Die Met Gala 2026 stand in diesem Jahr unter dem Motto Fashion is Art, also Mode ist Kunst. Und wenn dieses Thema zu einer Veranstaltung passt, dann doch ganz sicher zu diesem berühmten Abend in New York. Der erste Montag im Mai ist schließlich längst ein Pflichttermin für alle, die sich für Mode, Popkultur, Haute Couture und Red Carpet Looks begeistern. Dann…

Wir besprechen Der Teufel trägt Prada 2, reden über die besten Szenen, starke Mode Momente, Meryl Streep, Anne Hathaway und die Frage, ob die Fortsetzung dem Kultfilm wirklich gerecht wird. Es gibt nicht viele Modefilme, die man wirklich im Kino sehen muss. Und wenn dann doch wieder einer erscheint, ist die Sache eigentlich klar. Man schaut ihn sich an. Wenn dieser Film dann auch noch die Fortsetzung eines der bekanntesten und beliebtesten Fashion Filme überhaupt ist, dann wird daraus nicht nur ein Kinobesuch, sondern ein echtes Ereignis. Genau deshalb saßen wir, Nadine und Alexander von Lost On Planet Fashion, mit entsprechend großer Vorfreude in "Der Teufel trägt Prada 2" und haben uns dieses modische Filmspektakel direkt zum Start angesehen. Schon im Vorfeld war die Spannung riesig. Nicht nur, weil der erste Film bis heute als einer der ikonischsten Filme über Mode, Karriere, Popkultur und Macht gilt, sondern auch, weil diese Fortsetzung für viele Fans seit Jahren ein kleiner Wunschtraum war. Umso größer…

Wir erzählen die Geschichte von Anna Wintour, beleuchten ihren Weg an die Spitze der Vogue und fragen, wie groß ihr Einfluss auf Mode, Popkultur, die Met Gala und das Bild der mächtigsten Frau der Fashion wirklich ist. Es gibt in der Modewelt nur sehr wenige Persönlichkeiten, die wirklich alles verändert haben. Und wenn man dann noch an eine Frau denkt, die über Jahrzehnte hinweg so viel Einfluss, Macht und Strahlkraft entwickelt hat, dann kommt man an einem Namen nicht vorbei: Anna Wintour. Genau um diese Ausnahmepersönlichkeit dreht sich alles in unserer neuen Episode. Es ist ein besonderes Portrait über eine Frau, die die internationale Fashion Branche geprägt hat wie kaum eine andere und deren Blick auf Mode, Stil, Popkultur und Zeitgeist bis heute weltweit nachwirkt. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Anna Wintour vor allem durch die Figur der Miranda Priestly im Film Der Teufel trägt Prada bekannt. Dort erscheint sie als kühle, unnahbare und erbarmungslose Chefin. Doch wie nah ist dieses Bild…

Fragen, die viele Frauen früher oder später beschäftigen, sind: Wie gehe ich mit dem Älterwerden um? Sehe ich noch jung aus? Und muss ich meinen Kleidungsstil dem Alter anpassen? Genau um diese Fragen rund um Älterwerden, Reife, Schönheit, Aussehen und Mode geht es in dieser neuen Episode von Lost On Planet Fashion. Auch wir sind im eigenen Leben immer stärker mit diesen Gedanken konfrontiert und wollten uns dem Thema deshalb bewusst widmen. Zu Beginn schauen wir darauf, was aktuell auf den internationalen Fashion Weeks in Bezug auf Alter und reifere Models überhaupt zu sehen ist. Wenn man streng urteilen will, fällt diese Bilanz noch immer ernüchternd aus. Und doch gibt es Entwicklungen, die Hoffnung machen. Reifere Models sind nach wie vor selten auf den Runways zu sehen, vor allem dann, wenn man an Frauen denkt, die auch nur annähernd der gesellschaftlichen Realität entsprechen. Umso spannender war für uns ein Moment bei Chanel: Dort eröffnete das reife Model Stephanie Cavalli. Eine Frau mit grau…

Wir erzählen die Geschichte des Modehauses Balmain von Pierre Balmain bis Olivier Rousteing, analysieren den unverwechselbaren Stil zwischen Haute Couture und Popkultur und diskutieren, was der Designerwechsel 2025 für die Zukunft der Luxusmarke bedeutet. Es ist wieder Zeit für ein neues Designer-Portrait in unserem Mode-Podcast Lost On Planet Fashion. Diesmal sprechen wir über eine echte Ikone der Luxusmode: das Pariser Modehaus Balmain. Neben Namen wie Chanel, Dior oder Hermès gehört auch Balmain zu den prägenden Marken der französischen Modegeschichte, auch wenn das Haus im Vergleich kleiner ist, steht es bis heute für eine ganz eigene Mischung aus Eleganz, Weiblichkeit, Stärke und moderner Opulenz. Gegründet wurde Balmain im Jahr 1945 von Pierre Balmain, direkt nach dem Zweiten Weltkrieg. Mit seinem Blick für Proportionen und einem fast architektonischen Verständnis von Mode prägte er den sogenannten New French Chic, eine Ästhetik, die bis heute in der Luxusmode nachwirkt. Seine Entwürfe waren feminin,…

Wir betrachten die besten Fashion-Momente der Oscar-Verleihung 2026 und sprechen über die spektakulärsten Red-Carpet-Looks, Designer-Highlights und stilprägenden Outfits von Stars wie Timothée Chalamet, Kylie Jenner und Demi Moore. Es ist wieder diese besondere Nacht des Jahres: die Oscar-Verleihung 2026. Während die Welt über Filme, Regie und Schauspiel spricht, richten wir in unserem Mode-Podcast Lost On Planet Fashion den Blick auf das, was uns mindestens genauso begeistert: die Fashion-Momente der 98. Academy Awards. Denn kaum ein Event vereint Hollywood, Glamour und Haute Couture so eindrucksvoll wie der rote Teppich der Oscars. Für Modefans ist die Oscar-Verleihung jedes Jahr ein echtes Highlight. Atemberaubende Abendroben, perfekt geschnittene Herrenanzüge und natürlich auch der eine oder andere modische Fehltritt machen diesen Abend zu einem der spannendsten Fashion-Momente des Jahres. Auch 2026 war das nicht anders und genau darüber sprechen wir in dieser Episode ausführlich. Besonders im Fokus…

Nach einer kurzen privaten Pause melden wir uns mit einem besonders unterhaltsamen Thema zurück. In dieser Episode unseres Mode-Podcasts Lost On Planet Fashion sprechen wir über unser ganz persönliches Fashion-Style-Alphabet, das A bis Z der Modestile. Von Athleisure über Grunge bis hin zu Sartorial nehmen wir dich mit durch die unterschiedlichsten Stilrichtungen der Modewelt und erklären, was hinter diesen Begriffen eigentlich steckt. Diesmal geht es bewusst weniger um einzelne Mode-Marken oder kurzfristige Trends. Stattdessen widmen wir uns den Fashion-Styles und Stilbegriffen, die immer wieder in Mode-Magazinen, auf Social Media oder auf den Runways der großen Fashion Weeks auftauchen. Was bedeutet Athleisure eigentlich genau? Wofür steht der Grunge-Style? Und was unterscheidet einen sartorialen Look von klassischem Minimalismus? In dieser Podcast-Folge bekommst du eine kompakte, aber unterhaltsame Einführung in die wichtigsten Modestile und Fashion-Ästhetiken. Natürlich bleibt es dabei nicht nur bei…

Freizügigkeit, Nacktheit und Selbstbestimmung in der Mode stehen im Fokus dieser Podcast Episode von Lost On Planet Fashion, in der wir über die Grammy Looks von Chappell Roan und Heidi Klum sprechen und die gesellschaftliche Bedeutung entblößter Fashion analysieren. Nach der Grammy Verleihung 2026 sprach die Modewelt vor allem über zwei Auftritte: Chappell Roan und Heidi Klum. Beide sorgten mit radikal körperbetonten Looks für Diskussionen, weil sie auf sehr unterschiedliche Weise mit Nacktheit spielten. Während Heidi Klum in einer skulpturalen Lederkreation von Marina Hoermannseder immerhin noch klar bekleidet war, setzte Chappell Roan in Mugler fast vollständig auf Entblößung. Für uns war das der perfekte Anlass, das Thema Freizügigkeit und Nacktheit in der Mode einmal grundsätzlich zu betrachten. Ein Thema, das uns in unserem Mode Podcast Lost On Planet Fashion immer wieder begegnet, dem wir uns diesmal jedoch besonders intensiv widmen wollten. In dieser Podcast Episode klären wir, woher der Wunsch…

Trendprognose Frühjahr/Sommer 2026: In dieser Episode von Lost On Planet Fashion zeigen wir dir die wichtigsten Modetrends, Farben, Silhouetten sowie Handtaschen- und Schuhtrends, die den Sommer 2026 stilistisch prägen werden. Frühling und Sommer gehören für viele Menschen zur schönsten Zeit des Jahres. Die Tage werden länger, das Licht weicher, die Stimmung offener und mit der Wärme wächst auch das Bedürfnis nach Veränderung. Für uns von Lost On Planet Fashion - dem Mode Podcast hat diese Jahreszeit jedoch noch eine weitere, ganz besondere Dimension: die Mode. In dieser Podcast Episode dreht sich alles um die Fashion Trends Frühjahr/Sommer 2026. Denn kaum eine Saison transportiert so viel Freiheit, Lebensfreude und Ausdruck wie die warmen Monate. Mode wird leichter, mutiger, emotionaler und genau das spiegelt sich in den neuen Kollektionen wider. Unsere Trendprognose basiert auf intensiver Recherche: Wir haben insgesamt 458 Fashion Shows aus Paris, Mailand, London, Kopenhagen und New York analysiert und…

Timothée Chalamet als Stil-Ikone des Red-Carpet: In dieser Episode analysieren wir seine ikonischen Chrome-Hearts-Looks. Popkultur und Mode sind seit jeher eng miteinander verbunden, und genau deshalb ist es für uns ein inneres Bedürfnis, regelmäßig beide Welten gemeinsam zu betrachten. Zum Jahresbeginn richtet sich der Blick der Filmbranche traditionell auf die großen Preisverleihungen – die sogenannte Award Season. In diesem Jahr steht dabei aus unserer Sicht besonders ein Name im Fokus: Timothée Chalamet. Nach Erfolgen bei den Critics Choice Awards und den Golden Globes sind die Erwartungen hoch, dass er auch bei den Academy Awards einen Oscar als bester Hauptdarsteller gewinnen könnte. Was uns als Mode Podcast jedoch mindestens ebenso interessiert wie seine schauspielerische Leistung, ist Chalamets außergewöhnliche und bewusst exzentrische Garderobenwahl. In den vergangenen Monaten zeigte er sich immer häufiger in monochromen Looks, also komplett einfarbigen Outfits, die speziell für ihn von Chrome…

Kleiderschrank ausmisten, Stil schärfen und bewusster konsumieren: In dieser Podcast Episode zeigen wir dir fünf erprobte Methoden, wie du deine Garderobe neu organisierst und deinen persönlichen Modestil weiterentwickelst. Mit dem Beginn eines neuen Jahres kommen oft neue Vorsätze, klare Ziele und der Wunsch, sich von Altlasten zu trennen. Der klassische Frühjahrsputz steht an – und damit auch die Frage, wie sich der eigene Kleiderschrank besser organisieren lässt, wie man die Garderobe optimiert und den persönlichen Stil gezielt aufwertet oder weiterentwickelt. Genau hier setzt diese Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion an. Wir sind kein Selbsthilfe-Podcast, aber wir wissen, wie eng Mode, Ordnung und Haltung miteinander verbunden sind. Deshalb stellen wir dir in dieser Folge fünf erprobte Methoden vor, die dir helfen können, deinen Kleiderschrank sinnvoll auszumisten und neu zu strukturieren. Eine der bekanntesten Herangehensweisen ist die sogenannte Marie-Kondo-Methode. Dabei werden…

Wir nehmen euch mit durch unser aufregendes Fashion-Jahr: Was waren die Kollektionen, die uns begeistert haben, und welche Trends hätten wir lieber nicht gesehen? In dieser Episode sprechen wir offen über die größten Skandale, die überraschendsten Must-haves und die Looks, die uns auf dem roten Teppich wirklich beeindruckt haben. Ihr erfahrt, welche Designerin für uns das Jahr geprägt hat, welche Taschen wir nicht aus dem Kopf bekommen und warum manche Pieces uns nur noch Kopfschütteln entlocken. Wir diskutieren ehrlich, feiern unsere Highlights und nehmen kein Blatt vor den Mund, wenn es um echte Fashion-Flops geht. Hört rein für Inspiration, Diskussion und jede Menge Insider-Meinungen aus der Modewelt! Alle besprochenen Looks und Bilder, findest du natürlich wie immer auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok unter @lostonplanetfashion. Und ab sofort auch unter www.lostonplabetfashion.de.

Die spannendsten Mikrotrends des Winters 25/26 im Überblick – in dieser Podcast Episode zeigen wir dir, welche Stilströmungen die Saison wirklich prägen. Über Modetrends zu sprechen macht uns bei Lost On Planet Fashion immer besonders viel Freude. Und so kurz vor dem Jahreswechsel war es für uns ein echtes Bedürfnis, die aktuelle Wintersaison noch einmal genauer zu betrachten – vor allem die Mikrotrends, die oft übersehen werden, aber unglaublich viel über den Zeitgeist verraten. Denn in jeder Modesaison unterscheiden wir zwischen Makrotrends und Mikrotrends: Makrotrends besitzen Strahlkraft und dominieren das große Bild – genau darüber sprechen wir bereits in Episode #31 Trendprognose Herbst & Winter 25/26. Mikrotrends hingegen sind die kleinen, nischigen Bewegungen, die subtil entstehen, weniger sichtbar sind, aber modisch richtig spannend werden. In dieser neuen Folge unseres Mode Podcasts stellen wir dir sechs dieser Mikrotrends vor – und beginnen mit einem Trend, der Eleganz und Emanzipation verbindet:…

Entdecke in dieser Podcast Episode, warum Darkstyle mehr ist als nur schwarze Kleidung, wir sprechen über Antifashion, Avantgarde und die rebellische Kraft von Mode, die sich bewusst gegen Trends stellt. In unserer Serie über das Phänomen Antifashion widmen wir uns diesmal einem Kernaspekt: dem Darkstyle. In dieser neuen Episode unseres Mode Podcasts Lost On Planet Fashion sprechen wir über die dunkle, poetische und zugleich radikal ehrliche Seite der Mode, über Kleidung als Haltung, über Ästhetik als Widerstand. Darkstyle ist weit mehr als nur ein Look. Es ist keine modische Verkleidung, sondern Ausdruck einer inneren Überzeugung, ein Statement für Individualität, Beständigkeit und die bewusste Abkehr vom schnelllebigen Mainstream. Die Ursprünge liegen in den 1980er Jahren, als sich in Antwerpen eine Gruppe junger, rebellischer Designer zusammenschloss: die Antwerp Six. Sie wollten etwas anderes schaffen, Mode mit Tiefe, Bedeutung und Dauer. Eine der prägendsten Stimmen dieser Bewegung ist Ann…

Die Vogue World 2025 in Los Angeles verbindet Mode, Film und Glamour. In dieser Podcast Episode sprechen wir über Highlights, Designer und warum dieses Event die Fashionwelt verändert. Nach dem Fashion Month, also dem intensiven Zeitraum, in dem die großen Fashion Weeks von New York bis Paris hintereinander stattfinden, folgt in diesem Jahr ein weiteres absolutes Mode-Highlight: die Vogue World 2025 in Los Angeles. Dieses Event hat sich in den letzten Jahren zu einem der wichtigsten Modeereignisse der Welt entwickelt – glamourös, emotional und voller Überraschungen. Auch in diesem Jahr stand alles im Zeichen der Symbiose aus Mode, Film und Kunst, denn die Veranstaltung fand in den legendären Paramount Studios statt und wurde, ganz im Stil von Hollywood, zu einem Spektakel aus Stil, Stars und Statement. Initiiert vom größten Modemagazin der Welt, der Vogue, ist die Idee hinter der Vogue World keine gewöhnliche Fashion Show. Ziel des Events ist es, die Arbeit von Kostümbildner:innen und Modeschaffenden in der…

Die neue H&M x Glenn Martens Kollektion sorgt für Aufsehen! Wir sprechen in unserem Mode Podcast über die Designs, Stilbrüche und warum dieses Fashion-Release 2025 wichtig ist. Wie in fast jedem Jahr seit 2014 bringt der schwedische Modekonzern H&M auch 2025 wieder eine Designer-Kollaboration auf den Markt. Am 30. Oktober erscheint die H&M x Glenn Martens Kollektion – ein Anlass, über den wir in dieser neuen Mode Podcast Episode ausführlich sprechen. Wie immer war die Spannung im Vorfeld groß. Denn Glenn Martens, der belgische Designer, sorgt aktuell nicht nur als Kreativdirektor von Maison Margiela für Gesprächsstoff, sondern hat auch mit seinen Arbeiten für Diesel und Y/Project gezeigt, wie viel Energie, Mut und Raffinesse in seiner Handschrift steckt. Sein Stil: dekonstruiert, experimentell, oft mit Used-Look-Elementen, Metallic-Oberflächen und der Kombination aus Leder und Folie. Für seine Zusammenarbeit mit H&M hat Martens erstmals intensiv im H&M-Archiv gearbeitet und daraus eine Kollektion entwickelt,…

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die wichtigsten Debüt-Kollektionen der Paris Fashion Week 2026 – von Dior bis Balenciaga, über neue Visionen, Designerwechsel und die Zukunft der Luxusmode. In dieser Podcast-Episode widmen wir uns erneut intensiv der Paris Fashion Week für den Sommer 2026, weil gerade jetzt ein Moment des Umbruchs und Neubeginns in der Modebranche spürbar ist. Kaum je zuvor würde eine Saison so in die Geschichte eingehen wie dieser "Fashion Month", in dem gleich acht neue Kreativdirektoren bei renommierten Luxusmarken ihre Debüt-Kollektionen präsentieren. Diese Entwürfe setzen Visionen, stellen Weichen und geben Aufschluss darüber, welchen Kurs etablierte Häuser künftig einschlagen werden. Für alle, die Mode lieben, ist es jetzt entscheidend zuzuhören – und wir wollen genau das mit dir gemeinsam tun. Wir sprechen in dieser Folge über sechs Kollektionen und damit über sechs Designer, deren erste Statements unter neuen Bedingungen besondere Aufmerksamkeit verdienen. Da ist zuerst die…

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über die Debüt-Kollektionen von Dario Vitale bei Versace und Louise Trotter bei Bottega Veneta auf der Mailänder Fashion Week. In dieser Podcast-Folge dreht sich alles um zwei der spannendsten Debüts der aktuellen Fashion Week in Mailand. Selten standen die Erwartungen an neue Designer bei großen Modehäusern so hoch wie in dieser Saison – und selten war die Aufregung in der Modewelt so greifbar. Bei Versace sorgte das erste große Werk von Dario Vitale für Gesprächsstoff. Nach der Übernahme des Traditionshauses durch die Prada Group und dem offiziellen Rückzug von Donatella Versace war die Neugier enorm: Wie würde der ehemalige Kreativdirektor von Miu Miu seine Handschrift nun bei Versace umsetzen? Wir hatten schon zuvor in einer Retrospektive über die Geschichte von Versace gesprochen und so war es für uns selbstverständlich, dieses nächste Kapitel in einer eigenen Episode zu beleuchten. Vitale entschied sich für eine Präsentation, die bewusst intimer wirkte als die sonst…

In dieser Podcast-Folge sprechen wir über Demna Gvasalias erste Gucci-Kollektion ‚La Famiglia‘, die Zukunft des Modehauses und die spannendsten Looks zwischen Tom-Ford-Ära und neuer Vision. In dieser Podcast-Episode thematisieren wir, was die Modewelt aktuell in Atem hält: die Zukunft von Gucci unter der neuen kreativen Leitung von Demna Gvasalia. Schon seit Monaten wurde über die personellen Wechsel an den Spitzen großer Modehäuser spekuliert, nun ist das Warten vorbei und die ersten Visionen werden sichtbar. Gucci präsentiert im September eine exklusive Mini-Kollektion mit dem Titel „La Famiglia“. Dieser erste Auftritt von Demna dient als Vorgeschmack auf seine zukünftige Ästhetik für das italienische Traditionshaus. Gezeigt wurde die Kollektion in Form eines Lookbooks mit 46 Aufnahmen, jedes Bild gerahmt und jedem Outfit ein eigener Titel zugeordnet – inspiriert von typisch italienischen Charakteren. So finden sich etwa die „Milanesa“ (die Mailänderin) oder der „Narcisista“ (der Narzisst). Die Kollektion…

In dieser Folge beleuchten wir Rick Owens’ Aufstieg vom LA-Rebell zum Visionär der Avantgarde, seine ‚Temple of Love‘-Retrospektive in Paris und die provokativen Entwürfe, die Mode, Kunst und Haltung neu defi­nieren. Auf diese Podcast-Episode haben wir schon lange hin gefiebert: Die Ausstellung Temple of Love von Rick Owens in Paris war unser Auslöser, denn selten haben wir einen Designer gesehen, dessen Werk Kunst, Mode und Radikalität so verbindet wie seines. Ja, wir waren wieder in Paris, standen vor den Silhouetten, den Möbel-Installationen und den persönlichen Dokumenten – und haben direkt im Apartment diese Retrospektive über Rick Owens aufgenommen. Wie bei unseren Designerporträts legen wir den Fokus auf das Leben, die Ästhetik und die unkonventionellen Entscheidungen dieses Pioniers. Wir sprechen darüber, wie ein junger Amerikaner, rebellisch im Denken und radikal im Stil, sein eigenes Modeunternehmen gründete und Schritt für Schritt zu einem der visionärsten Fashion-Künstler unserer Zeit wurde. Wie…

In dieser Podcast-Folge betrachten wir die Antifashion – von der japanischen Avantgarde um Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto und Issey Miyake bis zu ihrem nachhaltigen Einfluss auf die heutige Mode. Schon seit einiger Zeit beschäftigt uns das Thema Antifashion und seine erstaunliche Vielfalt. Nun ist es endlich soweit: Wir starten eine neue Podcast-Serie über dieses faszinierende Modephänomen, das nicht nur Trends hinterfragt, sondern die Modegeschichte nachhaltig geprägt hat. In dieser ersten Episode nimmt euch Nadine mit nach Paris – in die Modemetropole, in der die japanischen Avantgarde-Designer den Begriff Antifashion in den 1980er Jahren auf die große Bühne brachten. Bereits in den 1970er Jahren begannen junge Nachwuchsdesigner und Künstler in Japan, traditionelle Handwerkstechniken mit neuen Mode-Philosophien zu verbinden. Sie stellten bewusst einen Gegenpol zu den gängigen westlichen Trends dar und schufen so ein neues ästhetisches Vokabular. Anfang der Achtziger zog es diese kreativen Köpfe nach Paris,…

Wir analysieren die Entstehung und das schnelle Verglühen von Mode-Hypes – von Pop Marts Labubu über Longchamps Le Pliage Tasche bis zu den Balenciaga Sneakers – und erklären, warum Hype-Phänomene Menschen so magnetisch anziehen. Die Modeindustrie und Popkultur katapultieren uns immer mal wieder in Kaufrausch-Ekstase – ein Phänomen, das diesen Sommer unbestritten durch ein kleines, grinsendes Plüschmonster ausgelöst wurde: Pop Marts Labubu. Was zunächst ein begehrtes It-Piece auf Luxus­handtaschen war, entwickelte sich im Sommer binnen Wochen vom Insider-Geheimtipp zu einem Massenphänomen mit Schlangen vor den Stores. Aus dem exklusiven Accessoire wurde ein Milliardenmarkt: Blind Boxes, limitierte Serien, Special Editions – und Fakes an jeder Ecke. Angesichts der Sensation rund um Labubus, aber auch der glamourösen Dubai-Schokoladen-Hysterie im letzten Jahr, haben wir den Bogen gespannt: Was treibt Hype-Wellen an? Warum verblassen sie so schnell? Und was machen sie mit uns? Wir beantworten das – ohne dass du…

Modetrends sind das, was uns immer wieder begeistert und inspiriert. Nachdem wir bereits eine Podcast-Episode über die Fashion Trends 2025 veröffentlicht haben, fanden wir es spannend, einen dezidierten Blick auf die Herbst/Winter Trends 2025/26 zu werfen. Herausgekommen sind sechs wunderschöne Trend-Perspektiven, die diese unterhaltsame Podcast-Folge füllen – und dich garantiert begeistern und inspirieren werden. Für unsere Analyse haben wir rund 470 Kollektionen aus den internationalen Mode-Metropolen Paris, Mailand, London, Berlin und natürlich New York ausgewertet. Die Trends, die wir daraus herausgearbeitet haben, spiegeln unsere persönliche Sichtweise wider und sollen vor allem eins zeigen: die Vielfalt und Schönheit der Mode – ganz ohne Druck, sich sofort daran orientieren zu müssen. Der erste große Trend? Ein echtes Fashion Statement für Frauen: das signalrote Kleid. Auffällig viele Designer:innen haben dieses ikonische Piece in ihren Kollektionen platziert – ein klares Zeichen zur Feier von…

Von der Revolution des „New Look“ bis zur romantischen Ära unter Maria Grazia Chiuri in dieser Podcast Episode dreht sich alles um Dior. Den kaum ein anderes Modehaus hat die Geschichte der Haute Couture so geprägt wie Dior. In dieser Podcast Folge von Lost On Planet Fashion nehmen wir dich mit auf eine stilvolle Zeitreise: von der Gründung durch Christian Dior 1946 über seine visionären Silhouetten bis hin zu den kreativen Nachfolgern, die das Label immer wieder neu interpretierten. Wir sprechen über das kurze Kapitel von Yves Saint Laurent und den dramatischen Aufstieg und Fall von John Galliano. Wir betrachten die visionäre Handschrift von Raf Simons, der mit reduzierter Eleganz neue Maßstäbe setzte. Natürlich beleuchten wir auch die Ära von Maria Grazia Chiuri, die als erste Frau an der Spitze des Hauses feministische Statements auf den Laufsteg brachte. Dior wäre nicht Dior ohne seine ikonischen Accessoires: die Lady Dior, Saddle Bag und Book Tote Bag. Wir zeigen anhand ausgewählter Bilder, wie sich…

Die Luxusmarke Hermés zwischen Handwerkskunst, It-Bags, exklusiver Verkaufspolitik und warum die Birkin Bag mehr Mythos als Mode ist. Luxus geht kaum luxuriöser – Hermès steht wie kaum eine andere Marke für handwerkliche Perfektion, ikonische Designs und diskrete Exklusivität. In dieser Folge unseres Mode-Podcasts Lost On Planet Fashion nehmen wir die französische Traditionsmarke unter die Lupe: Zwischen Sattelkunst und High Fashion, zwischen Handwerk und Hype. Ursprünglich als Hersteller von Reitgeschirr gegründet, entwickelte sich Hermès ab den 1920er-Jahren zu einem der bedeutendsten Namen im internationalen Luxusmode-Kosmos. Ob edle Lederwaren, Accessoires oder Ready-to-Wear – der Fokus liegt bis heute auf Qualität, Detailverliebtheit und zeitloser Eleganz. In den 2000ern sorgten Designer wie Martin Margiela und Jean Paul Gaultier für stilistische Meilensteine: Von stiller Präzision bis hin zu künstlerischer Leichtigkeit. Heute prägt Nadège Vanhée-Cybulski mit einer modernen, aber trendresistenten…

Von der rebellischen Arbeiterhose zur globalen Modeikone – entdecke in dieser Episode die Geschichte, Bedeutung und aktuellen Trends der Jeans. In jeder Saison gibt es neue Trends, doch ein Kleidungsstück trotzt allen Moden und bleibt dennoch stets angesagt: die Jeans. Kaum ein anderes Kleidungsstück wie die blaue Baumwoll-Denim-Hose ist seit über einem Jahrhundert so begehrt, umstritten und ein echtes Statement. Die Jeans ist mehr als nur ein Kleidungsstück – sie ist ein Symbol für Jugend, Rebellion und in manchen Ländern sogar verboten. Wie konnte es dazu kommen, dass ein blaues Stück Stoff von Jung bis Alt geliebt und getragen wird? Genau darum geht es in dieser Episode von Lost On Planet Fashion. Die wohl bekannteste Jeans ist die Levi's 501, die bereits 1873 von dem deutschen Auswanderer Levi Strauss und dem Schneider Jacob Davis in den USA als Arbeitshose für Goldgräber entwickelt wurde. Hier beginnt ein Erfolgsweg, der seinesgleichen sucht. Bis heute gibt es kein anderes Textilmaterial und…

Die Met Gala ist Jahr für Jahr das unbestritten wichtigste Fashion-Event für Modefans – an dieser Fashion-Parade in New York kommt man einfach nicht vorbei. Auch für uns ist es jedes Mal eine Freude, in unserem Podcast über die spektakulären Outfits, Kleider und in diesem Jahr ganz besonders: über die Anzüge zu sprechen. Denn 2025 steht die Met Gala unter dem Motto „Superfine Tailoring: Black Style“ – eine Hommage an die Mode der People-of-Color-Community aus dem Amerika der 1920er-Jahre. Thematisch dreht sich alles um die Kultur der Black Dandys und um die Feier von Freiheit und Selbstbestimmtheit, die sich in diesem einzigartigen Stil ausdrücken. In dieser Episode werfen wir zunächst einen kurzen Blick auf die Hintergründe der Ausstellung und auf das, was sich auf dem roten Teppich abspielte. Unser Fokus liegt aber ganz klar auf den Looks der Gäste. Von Modepäpstin Anna Wintour bis hin zu Pharrell Williams – wir sprechen über unsere Highlights, aber auch über einige modische Fehltritte. Die Promidichte ist…

In dieser Episode erfährst du, warum echte Eleganz in Paris geboren wurde und bis heute auf jedem Catwalk mitschwingt. Die französische bzw. Pariser Mode ist für die meisten Fashion-Fans eine ständige Referenz und Orientierung für Stil und Eleganz. Daher war es uns für unseren Mode-Podcast Lost On Planet Fashion wichtig, diesem Phänomen auf die Spur zu kommen. In dieser Episode ergründen wir die Historie der französischen Mode – begonnen bei Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, der schon früh wusste, die Macht und den Ruhm der Kleidung für sich zu nutzen. Wir betrachten die Anfänge der Haute Couture, die damals wie heute mit Faszination bewundert wird und ergründen die Einzigartigkeit aus Tradition und Handwerk. Im Zentrum des Pariser Chic stehen ohne Frage die Frauen – doch Stopp: Gibt es eigentlich einen Unterschied zwischen dem französischen Modestil und dem Pariser Chic? Diese Frage beantworten wir ebenfalls in dieser Folge. Nun jedoch zurück zu den Frauen, die diese unverwechselbare Ästhetik auf die Straße…

In einer Welt, die uns ständig in Schubladen stecken will, ist Mode unser Akt der Selbstbestimmung. Sie ist mehr als nur Stoff auf Haut – sie ist Ausdruck unserer Identität, unserer Träume und unseres Mutes, anders zu sein. In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns daher mit genderfluider Mode – ein Modestatemant das die Grenzen von Geschlecht und Konvention sprengt und Raum für Individualität schafft.​ Genderfluide Mode ist keine neue Erscheinung; sie ist eine Bewegung, die sich bewusst außerhalb der binären Geschlechterordnung bewegt. Sie erlaubt es, verschiedene Aspekte von Maskulinität und Femininität in einem Outfit zu kombinieren oder zu wechseln. Im Gegensatz dazu steht die Unisex-Mode, die oft auf neutrale Schnitte und Farben setzt, ohne bewusst mit Geschlechterrollen zu spielen. Genderless Fashion geht einen Schritt weiter und strebt danach, Kleidung komplett vom Geschlecht zu entkoppeln. Queere Mode hingegen ist tief in der LGBTQIA+-Kultur verwurzelt und nutzt Kleidung als…

Schafft man es mit 30 Teilen perfekt gekleidet zu sein? Kaum zu glauben, aber unser Mode-Podcast Lost On Planet Fashion feiert seinen ersten Geburtstag! Ein Jahr voller inspirierender Fashion-Talks, spannender Designer-Geschichten und tiefgehender Diskussionen über Stil, Trends und Modekultur. Wir sind unglaublich stolz und dankbar, dass Du uns auf dieser Reise begleitet hast! Natürlich feiern wir dieses Jubiläum gebührend – mit einer ganz besonderen Episode, die Dir nicht nur wertvolle Fashion-Insights liefert, sondern auch jede Menge Unterhaltung bietet. Thema dieser Episode: Capsule Wardrobe – Minimalismus mit maximalem Style! Was wäre, wenn Dein Kleiderschrank nur noch aus 30 bis 50 perfekt aufeinander abgestimmten Teilen bestehen würde? Kein Stress mehr beim morgendlichen Anziehen, keine Fehlkäufe, keine überquellenden Regale – stattdessen ein durchdachtes, nachhaltiges und vielseitiges Fashion-Konzept: die Capsule Wardrobe. Diese Methode wurde in den 70er-Jahren als Gegenbewegung zur wachsenden…

Trash Fashion – Ist zu viel wirklich nie genug? Wir nehmen die umstrittensten Looks unter die Lupe! In unserer neuen Podcast-Episode sprechen wir über ein Thema, das die Modewelt spaltet: Trash Fashion. Während der letzten Fashion Week Saison der Herbst-/Winter-Kollektionen ist uns etwas aufgefallen – viele Designer setzen gezielt auf Stilbrüche, Übertreibung und bewusste Provokation. Unser spontaner Austausch beim Betrachten der Shows führte schnell zu der Erkenntnis: Es gibt tatsächlich eine eigene Kategorie für diesen Stil – Trash Fashion. Doch was genau bedeutet das? Ist Trash Fashion einfach nur geschmackloser Kitsch – oder steckt dahinter eine bewusste künstlerische Entscheidung? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion gehen wir diesen Fragen auf den Grund und nehmen die spannendsten Beispiele aus der aktuellen Modewelt genauer unter die Lupe. Trash Fashion ist in der Popkultur seit Jahrzehnten ein bewährtes Stilmittel. Stars wie Madonna, Lady Gaga und David Bowie haben schon früh mit provokanten…

Die Nacht der Nächte, die Nacht der Academy Awards ist nicht nur ein besonderes Event für Filmliebhaber, sondern auch für Fashion-Fans ein absolutes Highlight. Da war es für uns nur logisch, dass wir uns die 97. Oscar-Verleihung live für dich angeschaut haben und anschließend diese wundervolle Podcast-Episode aufgenommen haben. Die unvergleichliche Stimmung der wichtigsten Preisverleihung im Showbusiness wurde in diesem Jahr besonders von den beiden Auftritten von Cynthia Erivo und Ariana Grande geprägt. Beide Künstlerinnen, bekannt und jeweils nominiert für den Musical-Film "Wicked", sorgten nicht nur auf dem Red Carpet für Begeisterung. Cynthia Erivo glänzte in einem dunkelgrünen Märchenkleid von Louis Vuitton, während Ariana Grande ein roséfarbenes Miederkleid von Schiaparelli trug. Beide Damen zeigten sich stilvoll und dennoch ausdrucksstark. Jedes Jahr feiert Hollywood ein großes Comeback – 2025 ist es das von Demi Moore. Die Erwartungen an sie und ihren Film "The Substance" waren riesig. Demi Moore…

Eine Frage, die immer wieder aufkommt, ist, warum so viele Musiker und Prominente ihre eigene Modemarke gründen oder mit etablierten Labels kollaborieren. Ist es eine clevere Geschäftsidee, um die eigene Popularität zu monetarisieren, oder steckt tatsächlich kreatives Talent dahinter? Gerade in den letzten Jahrzehnten haben zahlreiche Künstler Modeprojekte gestartet – von exklusiven Luxuslinien über Streetwear bis hin zu Sneaker-Kollektionen. Doch wie groß ist ihr Einfluss wirklich? Welche Rolle spielen sie im kreativen Prozess, und sind ihre Designs tatsächlich innovativ? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns genau mit diesem Thema. Viele Musiker nutzen ihre Strahlkraft, um ihre Modeprojekte ins Rampenlicht zu rücken, doch nicht jede Kollektion trifft den Nerv der Zeit. Während einige Künstler nachhaltige Trends setzen, bleibt bei anderen der Eindruck, dass es sich eher um ein kurzfristiges Marketinginstrument handelt. Wie viel textile Expertise steckt also tatsächlich hinter den…

Der Mode wird oft vorgeworfen, dass sie oberflächlich sei, nur dem Kommerz diene und nichts anderes hervorbringe als Kaufrausch. In unserem Mode-Podcast beschäftigen wir uns jedoch ganzheitlich mit gesellschaftlichen Fragen und Phänomenen rund um das Thema Fashion. In dieser Episode versuchen wir am Beispiel einiger Haute-Couture-Kollektionen der Frühjahr/Sommer-Saison 2025 zu ergründen, was Opulenz in der Mode bedeutet und wie sie Ausdruck findet. Opulenz – ein Begriff, der auf den ersten Blick nach Überfluss und Verschwendung klingt. Doch auch Reiz und Verführung sind mit diesem ursprünglich lateinischen Wort eng verbunden. In unserem Podcast Lost On Planet Fashion diskutieren wir in dieser Folge über die erste Haute-Couture-Kollektion von Alessandro Michele für das italienische Modehaus Valentino. Zuvor war Michele Chefdesigner bei Gucci und nun setzt er seinen maximalistischen Stil bei Valentino fort. Das Leitmotiv dieser Entwürfe: die große, opulente Robe. Doch dahinter steckt weit mehr, etwa eine…

Fashion-Ikonen und Modedesigner in unserem Podcast vorzustellen, ist für uns immer wieder ein Highlight – besonders, wenn wir die Geschichten und Visionen einzelner kreativer Köpfe erkunden können. In dieser Episode richten wir den Scheinwerfer auf die Luxusmarke Versace und ihre außergewöhnliche Geschichte. Wir beginnen mit dem visionären Gründer Gianni Versace, der zusammen mit seinen Geschwistern Donatella und Santo von Kalabrien aus die Modewelt revolutionierte. Frech, farbenfroh, sexy – der unverkennbare Stil von Versace setzte schon früh neue Maßstäbe. Und wer kennt sie nicht, die ikonische Medusa? Das Markenzeichen von Versace steht weltweit für Opulenz, Gold und pure Lebensfreude. Doch das glamouröse Märchen wurde 1997 jäh unterbrochen, als Gianni Versace in Miami auf tragische Weise ums Leben kam. Die Modewelt hielt den Atem an, und Donatella übernahm als Creative Director das Ruder des Familienunternehmens – eine Rolle, die sie mit viel Mut, Talent und einer unvergleichlichen Vision meisterte. Sie…

Das Alphabet ist ein alter Hut, könnte man meinen. Doch wenn es um die Welt der Mode geht, wird jeder Buchstabe zum Tor in ein faszinierendes Universum aus Trends, Fachbegriffen und Geschichten. In unserer neuesten Folge widmen wir uns den 26 Buchstaben und lassen sie in neuem Glanz erstrahlen: das Fashion ABC – von A wie Avantgarde bis Z wie Zero-Waste-Fashion. Mit dieser Folge möchten wir dir die wichtigsten Begriffe der Mode näherbringen, die jeder kennen sollte. Dabei geht es nicht nur um trockene Definitionen – wir haben witzige Anekdoten, interessante Fakten und tiefgehende Einblicke für dich parat. Von A wie Avantgarde: revolutionäre Designs, die die Grenzen des Bekannten sprengen. Über M wie Monogram: das Markenzeichen von Luxus und Individualität. Bis Z wie Zero-Waste-Fashion: Nachhaltigkeit, die die Zukunft der Mode prägt. Diese Episode ist ein lockerer, unterhaltsamer Guide für alle, die Mode lieben, neugierig sind oder einfach mit uns über Trends, Fachbegriffe und das ein oder andere Modeklischee…

Das Jahr 2024 neigt sich dem Ende zu, und es ist Zeit für ein bisschen Besinnlichkeit – aber natürlich auf unsere Lost On Planet Fashion-Art! Diese Folge ist nicht nur ein Blick zurück auf das Modejahr 2024, sondern auch ein großes Dankeschön an dich, als treue HörerInn. Wir lieben es, über Trends, Popkultur und vor allem Fashion News zu sprechen, und in dieser Episode nehmen wir dich mit auf eine Reise durch unsere ganz persönlichen Highlights und Kuriositäten des Jahres. Seit unserer ersten Folge haben wir es uns zur Aufgabe gemacht Mode aus anderen Blickwinkeln zu betrachten – mit Wissensdurst, Neugier sowie ab und an ein bisschen Kritik und Humor natürlich auch. Mode ist für uns mehr als nur Kleidung, sie ist Kultur, Ausdruck, Geschichte und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Mit jeder Episode haben wir tiefer in Trends, DesignerInnen und die Entwicklung der Fashion-Welt geblickt, und heute wollen wir all das Revue passieren lassen. Die Highlights 2024 – Unsere persönlichen…